Альбом с фотографиями

Иногда я думаю – как человечество раньше жило без таких замечательных вещей, как фотоаппарат и фотошоп? Такой потрясающий, широкий пласт искусства, где возможно абсолютно все!
Я в восторге от фотографии, и особенно фотоарта. Это совсем неудивительно. Я не видела ни одного человека, которого не впечатляют качественно, профессионально выполненные фотографии (Если такие есть, сообщите мне, пожалуйста, когда встретите).
Ошибочно будет предположить, что мне нравятся fashion-фотосеты. Вот уж к чему я равнодушна, так это к ним. А также к лукбукам – кроме как скуку, они у меня ничего не вызывают.
Мне о душе другие стили и жанры фотоискусства.
В первую очередь, это ретро и псевдоретро фотографии. Они прекрасны по определению – через них с нами говорят прошлые века. Пожалуй, именно тогда фотография была настоящим искусством – фотошопа не было и качество зависело от мастерства фотографа. Великолепные портреты и невозможные пейзажи – короче говоря, я в полном восторге. Особый шарм этим работам придает отсутствие цвета. Черный, белый и коричневый – единственная доступная гамма, но (чудо какое-то! волшебство!) фотографии порой такие нежные, легкие, воздушные, словно окрашены в пастельные тона. А псевдоретро хорошо тем, что наглядно показывает неспособность, в большинстве своем, воспроизводить классику. Но попытка радует, потому что возрождает интерес к ретро.

Затем хочу сказать немного о ню-фотографии. Эротике, если хотите. Человеческое тело для меня – это и материал, и образчик искусства, и вдохновение. На него приятно смотреть, его приятно ощущать, оно великолепно! Конечно, не всякое тело выглядит эстетически приемлемо, но порой несовершенства придают фигуре особую привлекательность. Я люблю смотреть на фотографии обнаженной натуры, люблю нежность, жестокость, страсть, люблю напор и силу. Люблю, когда фотография вызывает у меня желание, и нисколько этого не стесняюсь.

Отдельно упомяну Стефана Геззеля. Он умело сочетает фотоарт и фотографию, основной мотив его работ – обнаженная натура. Я очень люблю его провокационные работы, извращенную эстетику, и всегда с нетерпением жду чего-нибудь новенького.

Портретное фото. Это одновременно саамы простой и самый сложный жанр. Казалось бы, что может быть проще, чем снимать лицо человека или его фигуру, без вмешательства графических фоторедакторов? Щелкай себе, да щелкай. Ан нет, не все так складно. Важно поймать момент, настроение, поймать самую суть человека, его душу. А это очень трудно сделать де-факто. Я вот, не умею. Потому и не берусь.

Digital fotoart, industrial, объекты, пейзажи. Это всегда интересно – взглянуть на наш мир не изнутри, а как бы со стороны. Чужими глазами. Просто отпустить своё воображение и представить себе, что это все реальность и есть повсюду, повсеместно, за каждым углом, под окнами, у тебя дома. Даже один взгляд на какую-нибудь хорошую фотографию из этой серии вызывает у меня поток сознания, вот как сейчас. Иногда очень хочется переселиться в эти таинственные миры, где очень много тумана, пустоты, камня, металла, травы, бреда, красоты хаоса и эстетики разрушения. Где живут другие люди, не такие, как мы – замкнутые, странные, пугающие, мертвые, несуществующие. Смотришь на экран и представляешь себе, что это твой мир. Или твоя тайна.

Натюрморты, предметы. Недавно в одном сообществе я опубликовала подборку картинок с натюрмортами. Они были не самые обычные, а уж если начистоту, то просто чуднЫе. Но и сообщество гордо именовалось публикацией креативных картинок, видимо, только на словах… Из всех просмотревших и отписавшихся в комментариях, по-моему, только человек пять поняли, в чем заключается фишка. В основном, конечно же, все сводилось к одному – смысла в этих натюрмортах никакого нет. Конечно, очень сложно увидеть смысл там, где он не написан крупными буквами, а искусно завуалирован. Для этого необходимо хотя бы минимально задействовать свой мозг. Мне всегда было интересно загадывать загадки, которые предлагает фотограф/художник. Фотография человека не дает такого простора. Если человек улыбается и весь светится довольством, мы вряд ли скажем, что он печален. А натюрморты – как чистый лист. Я задаю себе вопросы – о чем думает камень? Чем пахнет солнце? А на фото нет ни камня, ни солнца, а есть крышка от бутылочки Pepsi и лампочка. Вот такие у меня ассоциации.

Фотоарт. Не совсем фотография, но больше, чем картина. О фотоарте можно сказать очень много, но нужно ли? Талантливые художники создают удивительные работы, а зрителю остается только восхищаться удивительным новым миром, который рождается в воображении автора.

Моим фаворитом, любимым, самым интересным, был, есть и будет замечательный фотохудожник из Самары Макс Сауко. Меня раздирает любопытство – откуда, из каких мистических глубин он черпает вдохновение? Как в этом обычном сером человечке уживаются две совершенно разные ипостаси: творца-эксцентрика и человека толпы? Наверное, это какой-то бич божий – все гениальные люди малопривлекательны и непонятны. Вот Макс, например. Его осуждают за нагромождение образов, за излишний эпатаж, за желание выделиться. Но он такой, какой есть, и это прекрасно. У него удивительная способность давать своим работам названия – емкие, странные. Честное слово, они взрывают мозг! Ты смотришь на картину, пытаешься её раскрыть и почувствовать, но в этот момент читаешь название, и тебя с чудовищной силой разворачивает на 180о!

Я погружаюсь в каждую фотографию, как в разноцветное многофактурное озеро. Я живу с ним и в нем. Макс Сауко – моя давняя мечта о личном знакомстве.
Но такое чудо заслуживает отдельного поста.